Graffiti environnemental Avec "Mossenger", l'artiste Anna Garforth utilise la mousse pour composer son message sur un mur londonien et propose ainsi une alternative écologique et poétique aux tags peints dans nos rues.
Carnets VIP Grâce au célèbre fabricant de carnets Moleskine, feuilletez les carnets de croquis de 70 architectes, designers et grands créateurs internationaux. Une opportunité rare de découvrir autrement leurs travaux et d'entrevoir leurs inspirations et leurs influences.
Pavillons d'artistes Depuis le mois de juin, quatre parcs du centre de Londres accueillent les créations d'artistes de renom. Des interventions in situ qui prennent la forme de petits pavillons originaux, entre architectures de poche et installations.
Signalétique spatiale Entre signalétique et art cinétique, l'intervention du graphiste Axel Peemoeller dans la Tour Eureka propose une autre manière de guider le visiteur dans les méandres des parkings souterrains.
Trompe-l'oeil Avec ses travaux, l'artiste suisse Renate Buser dépoussière l'art du trompe-l'oeil architectural. Les bâtiments, leurs angles, leurs façades, leurs toitures, sont ses terrains de jeu favoris.
Pour une cartographie émotionnelle des villes L'artiste londonien Christian Nold mesure scientifiquement les émotions des citadins selon leur position géographique dans la ville. De ses études, il tire un représentation graphique émotionnelle du territoire et esquisse un nouvel outil d'analyse et d'aide à la conception urbaine.
Guerilla Marketing et Architecture Les façades de l'Hôtel Intercontinental Century City de Los Angeles sont actuellement le théâtre d'une projection de l'artiste Kime Buzzelli. L'immeuble de 17 étages se transforme en écran géant pour un spectacle visible de la plage de Santa Monica jusqu'à Century City.
Sans dessus dessous Dans le cadre de la Biennale d'arts visuels de Liverpool, Richard Wilson intervient en plein centre de la ville. Avec sa création "Turning the place over", un fragment de façade pivote sur 360° sous le regard des passants.
Echangeurs japonais Découvrez une série de 78 photographies du japonais Ken Ohyama. De jour comme de nuit, des échangeurs aux courbes sans fin,
Mise à l’honneur du designer Ora Ïto à travers plusieurs expositions On connaît Ora Ïto pour son langage volumique, élément central de sa pratique. Ses œuvres se distinguent par des formes géométriques simples, comme des lignes, cercles, carrés et rectangles, réalisées en plaques d'aluminium peintes et fixées sur une base composite blanche. Ces œuvres minimalistes et géométriques, déclinées dans des couleurs vives ou des tons noirs, s'inspirent de la modernité tout en intégrant une touche pop. Elles forment l’essence même du vocabulaire visuel d'Ora Ïto.
